胡歌一滴泪，郭涛搞“包干”，这才是演技综艺该有的样子

原标题：胡歌一滴泪，郭涛搞“包干”，这才是演技综艺该有的样

昨晚，《故事里的中国》第二期，如约而至。这一期围绕路遥的小说《平凡的世界》展开，其中郭涛和杜淳重新演绎了故事中的人物孙少安与孙少平两兄弟，又是狠狠赚人一波眼泪。

当然，这并不让人意外。因为上周第一期节目播出后，#胡歌刘涛演技#的话题就冲上了微博热搜榜榜首。节目中，胡歌饰演中共地下隐蔽工作者李侠，表现出色。虽然此前，他也曾在电视剧《伪装者》中饰演过中共地下党潜伏工作者明台，但在这档节目中，胡歌的表演让人更觉“惊艳”。

在众声喧哗比拼演技的当下，能够凭借主流叙事中的人物突围，并不容易。过去的经典文艺作品何以吸引观众注意，难道只是因为胡歌、郭涛这些演员的演绎吗？

胡歌的那滴眼泪，演得好

从第一期的剧本围读会开始，弹幕中就出现泪目的评论了，如若你觉得鼻头发酸，那么感觉对了。

局势危急，作为丈夫，要让怀有身孕的妻子先走；作为隐蔽工作者，他要坚守，发完最后一封电报。两种身份的矛盾，让这场离别格外动人。

“这三份情报，我今晚一定得发出去，你等着我。”“你不许骗我。”第一期节目，胡歌在剧本围读会上和导演交流，“这里我应该避开妻子的眼神，然后抱住她。”

“因为角色已经做好赴死的准备了，但为了让妻子安心撤离，需要让角色有一个拥抱这样的动作来掩饰心中的诀别。”胡歌这样解释。

“你向肚子里面的孩子发誓，你一定会回来找我。”“我发誓我会为上海的解放，尽全力。”在这个所答非所问的对白中，不舍与悲壮之情被放大。胡歌眼角释出的一滴泪也更像是神来之笔。

“他能直接拿出自己真实的一面，来接触这个人物。”导演田沁鑫说胡歌的演绎“非常到位”。

从第一次相遇结为假夫妻，到组织批准两人正式结为夫妻，再到最后的生死离别，重新演绎后的《永不消逝的电波》用三个片段浓缩人物一生之际遇。

这正是《故事里的中国》创作理念的一部分，节目选取新中国成立以来的现实主义题材文艺作品，并将其中的经典片段重新演绎。

就像《人类群星闪耀时》抓住决定历史命运的关键时刻，用特写来重述历史。在第二期节目《平凡的世界》的重新演绎中，也运用了同样的方法，抓住故事的特写来强化突出人物的表演。

置人物于“真实漩涡”中，自然有戏

始于演技，又不止于演技，故事背后的真实更加动人。第一期节目还介绍了《永不消逝的的电波》背后的故事。胡歌饰演的角色李侠，以真实历史中的烈士李白为原型。

抗战时期，李白被派往情报中心上海，成为一名地下工作者，以写字先生为职业，秘密帮助中央传递情报。为了掩护身份他与裘慧英扮作假夫妻，而后日久生情，结为真夫妻。

人物处于“信仰的真”与“关系的假”的天然戏剧矛盾中。

以此为原型，塑造了李侠与何兰芬假扮夫妻为组织秘密发送电报传送消息的故事，这也是影视作品中第一次表现中共隐蔽工作者。

这也使得后来《潜伏》中余则成与翠平，《悬崖》中周乙和顾秋妍假扮夫妻，《黎明之前》刘新杰与顾晔佳假扮情侣有了原型参照。

假扮夫妻从刚开始的不相容，通过共同的信仰磨合结成伉俪，由假变真的过程，给演员充分的发挥空间。

“找到这个人物的原型，接近他，对我们演员来说是必须做到的。”胡歌在节目中这样说。

创作是贴近生活的，这一点是文艺创作者的共识。“故事可以虚构，生活不能虚构。”上世纪八十年代，路遥在写作《平凡的世界》时一直坚持他的现实主义创作手法。

路遥

为了真实，路遥在创作《平凡的世界》时，花了六年时间搜集资料，他翻遍了十年间的《人民日报》，甚至把手指上的指纹都磨没了，不得不靠手掌去翻阅。

《路遥传》作者厚夫与董卿谈路遥

这是用心血在黄土地上的创作，无数的个体被凝结成为小说中的典型人物，他们为命运抗争搏斗的精神，不断鼓舞一代又一代的青年。

随着观众对真实故事的了解不断加深，在演员表演时，他们会不自觉地将累积的情绪投注于角色当中，产生共情。故而，胡歌们的表演更增其色。

就像库里肖夫实验一样，就连无情绪的人物脸庞，也会经观众所想而沾染情绪。在节目的此时此刻，真实故事是凝聚人心的关键力量。

打通时空的“任意门”

用“原型—经典—重新演绎”的方式，《故事里的中国》打通了历史、故事与当下的通道。

戏剧导演田沁鑫善于表现人性的复杂，她的《北京法源寺》《青蛇》等话剧的主角莫不是有多维矛盾心理。此外她还深受中西方文化的影响，坚持东方审美兼顾西式表达。

借由折叠、幕帘式的LED组合屏，田沁鑫构建三重舞台空间：既有她擅长的戏剧表演空间，还有结合电子屏幕打造的影视化表现空间。

其中，前者在话剧和实景演出中应用较多，在晚会中也有所应用，但在综艺节目中却并不常见。观众可以看到如第一期节目中，敌后根据地收发电报的场景与裁缝铺忙碌的工作场景同时进行。

到了最后的危急时刻，我们甚至能够看到抓捕与发报同时进行的“一边”与“另一边”。

这种空间的多重建构也制造出时间的多重可能性，实现类似“最后一分钟营救”的蒙太奇效果。

此外，节目设置多个演播室也让叙事产生了多重可能。主舞台的访谈空间通过电子屏幕可以看到剧本围读的场景：

后场准备的演员也可以看到主舞台的访谈：

这三个空间就此相互打通。

在第一期节目中，原型人物的亲人、原版电影的演员、重新演绎的演员对同一段故事的三个时间的演绎也别有意味，过去的真实空间，经典的历史空间，重新演绎的当下空间成为互文。

而真正打通时空的，莫过于节目最后，请到当年和李白被抓捕前在电波另一头交流的战友，当年16岁而今已89岁的苏小青发出了时隔70年的电报回信“李白同志，您期盼的黎明到了！”

此时，观众的情绪也到达顶点，演员们的演绎也在三个时空中得到了升华。

经典的共同记忆，舞台重演的时空再造，原型故事的真实基底，三者交错为演员的表演酝酿张力，经典承载的文化基因也就此传承。所谓“演技”本该如此服务主题，这难道不比将其单独肢解后坐而论道，更有意味吗？

【文/文朔朔】

The End

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