去浮求真，《演员请就位》如何破局演技类综艺

原标题：去浮求真，《演员请就位》如何破局演技类综

【环球时报-环球网 记者：邹利】影视寒冬，流量退潮，演技回温。在2019年仅剩不多的日子里，演技类综艺大爆发。12月14日，由腾讯视频自制出品、中国首档导演选角真人秀《演员请就位》完美收官。从播出开始，这档节目就因高热度、高口碑、高播映的整体表现，在众多演技类综艺中脱颖而出，成为2019年下半年的爆款综艺。在演技类综艺赛道日益拥挤、同质化竞争激烈的当下，节目的自主创新已是大势所趋。《演员请就位》从导演视角扫描影视行业全生态图景，创新探索综艺内容的制作新路径，坚持用好的内容去打动观众，从而成为众多演技类综艺中的领头羊。

演技类综艺大PK，《演员请就位》持续领跑

2017年以来，表演竞技类节目开始出现，演员在线飙演技的真人秀成为综艺内容的一大类型，一时间同类型节目纷纷涌现。在全民讨论演技的当下，整容式演技、剧抛脸和缺乏灵魂等新颖点评词应运而生，稍微有些热度的作品，都能看到对于演员表现的千字长文。而近年来的社交媒体上，“炸裂式演技”、“演技名场面大赏”、“演技PK”等字眼总是撞入人们的眼帘，吐槽或膜拜某个演员的业务能力，成为网友日常生活里的快乐源泉之一。

作为腾讯视频出品的“S+级”节目，以全新的导演视角为切口的《演员请就位》在开播前，便因陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位实力导演的加盟以及节目创新的模式备受媒体关注。节目首次以导演选角的方式设置演员分组对抗，50位演员按照戏龄分组和出场，除了专业的点评、导戏和演技PK之外，还通过设置导演抢人环节，增加了节目的不确定性和趣味性。

随着节目的热播，各媒体热度不断走高，节目相关话题强势刷屏。数据显示，腾讯视频《演员请就位》自播出以来，艺恩单日播映指数远高于同期热播网综均值。节目开播次日即荣登榜首。

截至收官当日，新浪微博平台热搜175次，主话题阅读量107亿，微博主话题讨论量约846万，百度指数最高峰值达到56万多，微信指数最高峰值达到857万。斩获豆瓣平台热搜58次，关于节目的讨论帖连续46天登陆热搜小组。

四位导演的点评专业、真实、犀利，体现了深厚的职业素养与哲理内涵。比如“陈凯歌讲戏一针见血”，“赵薇太有梗了”等导演对演员表演的专业点评及指导，都成为了热点话题。四位导演的观点交锋成为了节目的一大看点，节目第一期，郭敬明就因为一番关于“表演的虚荣心”的言论而登上热搜，而他回应演员李诚儒有关《悲伤逆流成河》的“如坐针毡，如芒刺背”的质疑时，同时也引发了广大网友对于#想看郭敬明上奇葩说#的相关讨论。最后一期直播夜，#牛骏峰 年度最佳演员#、#陈凯歌点评郭敬明AI#、#李诚儒再现大腕名场面#等话题也掀起网友讨论热潮。

此外，有关影视行业内演员背后真实的困境与考验也是热议的话题。节目不仅给不同生代演员提供了一个公平展示自我职业素养的全新舞台，同时也真实展露出不同演员所面临的行业困境。演员作为影视行业的角色之一，“光鲜亮丽”的背后同样面临着片场考验，从节目相关的媒体热议话题看，“机遇”、“危机”、“残酷对决”被提及度较高。

演技类综艺“专业化升级”：全影视化呈现下的导演视角

今年，国产演技类综艺已经进入了“井喷期”，好几档节目都加入了2019年演技类综艺PK战。“比演技”、“选演员”、“真人秀”——这对于当下的观众来说，都不是什么新鲜的词语。审美疲劳、同质化竞争的当下，也引发了业内关于“表演类综艺走到今天，观众到底需要什么样的节目”话题的思考。我们看到，围绕表演类综艺的话题，已不再是由竞技输赢、演员花边激起的是是非非，这说明大众对表演的专业认知及需求正在不断提高，对影视和演员行业的消费需求逐渐向“专业化”升级。

导演是集体创作的核心和灵魂，是剧组的大家长和指挥官。近些年多档演技类节目的出现，已经逐渐让观众懂得如何欣赏影视作品的优劣，但是以往节目多为演员单纯PK演技为主，缺少像导演视角这样的“行业向”表达。在这样的初心与判断下，腾讯视频提出了“导演选角真人秀”的节目定位，也表明了将“导演”作为主角的全新节目模式，力图将导演“选角”现场推至大众面前。这种模式无疑更贴近影视行业，它一方面让导演和制片人挖掘好演员，另一方面也让观众知道演员是如何走进一部戏，走到大众眼前的。《演员请就位》以摒弃浮躁和更加务实的态度，回归行业本质，寻找更加专业化的导演角度，在一片“演技综艺”的红海中努力寻找差异性，通过玩法创新杀出一条血路，获得了观众的青睐。

节目的另一大突破在于，在舞台上搭景进行实景影视化拍摄，这虽然加大了制作的难度，但却为观众打造出电影大片级别的质感体验，可谓诚意满满。制作团队专注打磨舞台质感，在场景搭建上从生活化的室内到暴雨倾盆的祠堂，再到大雪纷飞的古风回廊，复原数百个影视剧场景。这样的拍摄模式，既调和了纯粹的舞台空间造成的过强的“戏剧感”，也避免了跳出舞台去实施影视化的“去节目化”问题，找到了一条呈现表演的清晰路径。

同时节目大胆尝试了在舞台上摆好所有的分镜头、脚本、机位，让演员在机位里走动、表演，这样的呈现方式无论对于演员还是导演，都更具挑战性。在点映阶段，李少红也表示，参加综艺节目的拍摄对导演和演员的挑战都很大。在她看来，影视演员在现场拍摄时，一条演不好可以有第二条，导演也是一条拍不好有第二条，可是在竞技类节目里，没有第二次机会。这非常考验导演的应变能力，以及是否能在很短的时间里找到演员的一些问题，以最有效的办法让演员达到最高、最优秀、最好的状态。

全影视化的流程是《演员请就位》的最大杀手锏，从影视化考核、演员进组、导演互拍到点映、最后直播盛典的全影视化流程也是国内综艺的首次创新。节目本着影视作品从选角到导戏再到成片上映的原则，为观众完整呈现影视工业流程，令人耳目一新。

打通综艺、影视、观众三者之间的壁垒

影视寒冬来临，“流量玩法”透支了观众的信任，“老戏骨”中兴，演技开始成为立身之本，行业对优质专业演员的需求巨大。在影视制作层面，制作方缺少发现优质演员的有效途径，存在供需信息不平衡的现实情况。面对这样的行业现状，除了节目赛制和内容的创新外，《演员请就位》不再停留于评委尬聊演技，而是放大节目的行业价值，真正落实“让好演员遇见好导演”的关键一步。节目打破综艺、影视行业、观众之间的“壁垒”，令被埋没的影视“黑马”演员再次被发掘，加速行业的理性回归。

大到国家层面倡导的“工匠精神”，小到音乐、表演等各个专业领域的竞技节目，都体现出对专业技能的尊崇。节目通过对热门演员的甄别、激发、塑造，展现中国一流导演的专业和实力，年轻演员们通过对角色的理解、诠释，以及对行业的极致专注态度，激发新的生命力。第九期中，影视片段《面试》表演完毕后，刘仪伟向陈凯歌请教，一向用大明星的陈导如何调教年轻演员，陈凯歌用“9字真言”回应：“爱他们、帮他们、敬他们”。陈凯歌言简意赅的表达，透露出了导演与演员之间的良性关系——导演观察演员特质，挖掘演员潜力；同时，演员也在成就导演，帮助导演表达。两者关系对等，并互相扶持、相互成就。就像他在节目中所说：“电影是导演的艺术，电影中的每一个画面都出自导演的想象。此外很重要的一点是，导演必须爱自己的演员，让演员彻底地放松下来，在放松的情况下，会不自觉地流露一些你应该捕捉到的信息。”

从社会价值上来说，越来越多的综艺节目承载的不仅仅是单纯的娱乐功能，还有行业以及社会意义。《演员请就位》通过导演、演员之口向观众科普这一与大众娱乐生活息息相关的行业，为观众揭开了影视行业的神秘面纱，拉近了观众与影视行业之间的距离。比如在精彩的表演片段《海洋天堂》中，陈凯歌的点评金句如下：“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比。当牛骏峰往玻璃上贴日历的时候，我完全读懂了他的内心。当这一点东西出现的时候，感动就发生了。”陈凯歌导演用通俗易懂的方式，从人物关系、行为逻辑、置景细节乃至人情人性出发，对表演实践进行建设性调整，而不是宏大抽象的理论说教。这种颇具分寸感和细节感的“教育”过程，自然是与观众对话的最佳方式。

相比于“正襟危坐”的学习，互联网时代的学习往往是碎片化的、轻量级的、互动式的，个体与知识的相遇具有偶然性。普通观众也许恰好看到陈凯歌讲《海洋天堂》这一段，并触动了内心，因而获得了相应的感知和知识。通过《演员请就位》节目，观众在不知不觉中看到了一部作品从制作拍摄到最终呈现的过程，从而提升了大众对影视作品的鉴赏能力，为大众的审美标准提供参考方向。

《演员请就位》节目不仅仅展现演员表演中的优劣，更让观众懂得如何欣赏和体会艺术作品中的表演，锻炼甄别出“佳片”与“烂片”的技能。对专业实力的追求、影视产业的内部调整、资本的市场嗅觉、观众的心理需求，在《演员请就位》这档口碑综艺里得到重合。无论是制作团队对舞台进行质感的影视化展现，还是将导演推至台前作为表达者的角色，《演员请就位》都体现出节目试图在专业认知和大众理解之间选取一个“最优角度”。演技的好坏，本身带有很强的主观性，但通过专业人士的理性分析，好坏的标准变得更为明确。公平的职业展示舞台、残酷的选角竞演机制、全影视化的流程制作，新颖的赛制模式与精湛的制作水准之外，《演员请就位》聚焦影视行业，还原演员真实职场，并通过“解谜”演员及影视行业幕后的运作生态，对行业进行大众化普及，揭示出行业本质。

《演员请就位》摒弃浮躁、求真务实，以更加“专业向”的表达，把视野拓展到行业还未展现给观众的真实一面。节目回归到行业本身，直击行业痛点，理性、客观、专业地看待与分析演员的演技。重塑行业标准，回归核心价值，唤起大众对这个具有强大生命力和使命感的行业的重新理解，这便是这档综艺节目所体现出的行业以及社会意义所在。